在韩国一众小资导演里，许秦豪若是称第二，恐怕就没人敢称第一了。靠着《八月照相馆》《春逝》奠定韩片文艺大师的许某，去年的《外出》尽管是部结结实实的滑铁卢之作，（剧情抄足花样年华不说，而且连所谓的商业卖点也是神龙见首不见尾，）但这还是不能掩盖前两部作品带来的光芒，以至于国内某些导演也跟风搞了个什么绿茶红茶，四不象。ok'陈凯歌说，韩国电影里只有色情和暴力。。。。。不知道是因为大导演不屑于小制作还是瞧不起小资，总而言之，言而总之，他说这个话，我是要为许某好好叫屈一番的。

众所周知，韩国电影最显著的特点就是慢，而这种特征在许某身上被发挥到了极致。长镜头越长越好，慢镜头越慢越好。《外出》里一对男女沙滩散步都能把观众给走死。至于《春逝》里李英爱半夜在楼下等刘智太的时候，我觉得我比她还急，都来来回回晃了好几圈，可人连个鬼影都没有。所以看许某的电影既要有耐心又要有耐肠，省得一会肚肠角痒。不过话说回来，若是缺了这类温吞水般的镜头，那么许某独到的细腻也就无法展示了，没有了长慢镜头的铺设，唯美细致也就何去何从了。而许某想要唯美地谈他的自然主义爱情的愿望也要落空了。

比起《八月》里沉重的爱与死亡，我个人更喜欢带些淡淡忧伤的《春逝》。无论是主题象征，故事安排，摄影技巧，演员表演皆算是到位，所以拿到亚太影展的最佳还是名至实归的。浓浓的诗情画意带着乡村气息扑面而来。

他们在冬天相爱，在夏天分开。男孩说，难道爱情真的只有这么短吗。冬天来的时候，他们爱的简单而热烈，炙热的感情像烧着了的火一样迅速蔓延。男孩可以为见爱人一面，做大半夜的车去她的住处，而女人也会在门口坐上大半夜等他到来。简单透明，女人应该是为了这个爱上男孩的，也许也是为了这个离开他的吧。男人孩子一样的笑脸，孩子一样的性格。只是她忘记了，在情路上，她亦是个不懂世事的孩子。饿了渴了就拼命去要，一次又一次，贪婪仿佛得不到满足。饱了累了就乘势推开，一点点留恋都没有。

男孩的祖母应为丈夫有外遇而变得痴呆，永远只记得他年轻时的英俊模样，守在他回来必经的车站，就连死都要穿着当年的嫁衣。祖母的爱近乎于痴颠，他活在过去无法抽身。一样一样的男人，他的眼泪，抽动的面部，还有吃即食面。他爱她，深入骨髓，无药可救。他实在是活得太过自然了，然而女人需要的不仅仅是爱。他于她，只是那一份新鲜，纵然爱得热烈却也短暂。

他们曾经在湖畔相拥，说死后要葬在一起。情到浓处，任何誓言都是不过分的，只是曲终人散去，一切都显得那么苍白和无力。爱，也许真的就像是自然界的声音，稍纵即逝无以捕捉，永远不知道下一个音符是什么，永远不知道你会走向哪里。

她又一次划破手指，习惯性的把手举过头顶甩着，那是他教给的方法。蓦地，就想起他了，想起从前了。只是当她像从前那样嗲嗲地要求时，他轻轻推开她，他已经不是那个单纯的孩子了。时光流逝，他已发身长大。奶奶的结局让他懂得爱情的道理，春天离开了，爱情也要走了。

不知道为什么，许秦豪电影里的男主角总是早年丧母，缺少母爱。单纯温和，是地地道道的好男人。《八月》里的男人也是如此。知道自己时日无多，却总是用不要紧来安慰身边的人，他微笑着面对每一个客人，他叫父亲用录像机，他爱上她，这个出现在他生命最后时刻的少女，他多想张开双臂将她拥住，可最终只是隔着玻璃远远地将她的身影笼罩在他的掌心。

那封没寄出的心里写着这样的话，爱情最终会褪色，就想老照片一样。但你却常留我的心间，直到我生命的最后一刻。